Le Chevalier inconnu dans Bayard - André Divajeu et Loÿs Pétillot - Compilation de JJ Gaillard

Le Chevalier inconnu 

Pages extraits des numéros 275 (09 mars 1952)

 à 317 ( 28 décembre 1952)

de l'hebdomadaire Bayard, Série 1.

Dessins de Loÿs Pétillot   -    Scénario de André Divajeu

84 planches 

Une belle histoire de chevalerie. Adaptée par le père Sève, sous le nom

 de plume d'André Divajeu et dessinée avec panache par Loÿs Pétillot, 

la légende de la Reine de Bohème et ses sept châteaux, 

adaptée en BD par le journal Bayard, d'après le roman de Charles Foley.

 Il a ensuite été publié en deux volumes par les Éditions 

du Triomphe en 2002. 

Il a été réédité intégralement

 par le même éditeur en 2011 en un seul volume.

(Les 3 volumes non encore numérisés)

Merci aux scanneurs.

Grand merci à JJ Gaillard, pour cet excellent

 travail de compilation 

Publié par Monsieur Augustin

Mickey Parade (Série 2) - 039 - Donald se fâche - (Edimonde) - Mars 1983 [SeulementBD]

 3 avril 1966 : le premier numéro sort. Il possède 258 pages (un pavé !) en alternance de noir & blanc et couleurs. Son format est 18,8 x 12,5 cm.

En gros on peut voir le logo du Journal de Mickey. Il est précisé qu'il s'agit d'un Numéro Spécial Hors Série. Il lui est attribué le n°723 bis car il sort presque en même temps que le Journal de Mickey 723. Il est écrit un sous-titre "Mickey-Parade". A ce stade, rien ne permet de penser qu'il s'agit d'une série ni que le titre définitif va être Mickey Parade. D'ailleurs les numéros suivants vont porter les sous-titres "Donald-Parade" (n° 735 bis du 26 juin 1966) et "Picsou-Parade" (n° 756 bis du 20 novembre 1966).

Plus d'informations ICI

SOMMAIRE:

Merci beaucoup Zapman  pour cette numérisation parfaitement retouchée.

Publié par Monsieur Augustin

Go West. Derib & Greg - Compilation de Voltaire57 [Série Far West Library]

 Le 24 février 1969 Pif révolutionne le monde des hebdomadaires BD. 

On a retenu à juste titre la présence du gadget

mais la véritable novation était ailleurs. P

lus aucune série à suivre,

 4 récits complets dont un Rahan de 20 planches

plus une dizaine de gags en une ou deux planches qui 

permettait à la revue d’afficher : 14 récits complets !

C’en était fini de ces histoires qui traînent en longueur 

et dont on ne voit jamais le bout ! 

Bien évidemment le propos est excessif mais par exemple 

L’affaire Tournesol s’est étalée sur 62 semaines. 

Le Vaisseau Fantôme, une aventure de Barbe-Rouge, fut bouclé

en 23 semaines et encore fallait-il attendre 25 semaines 

supplémentaires pour avoir le fin

mot de l’histoire avec L’île de l’Homme Mort.

Sauf qu’un récit complet, à moins d’atteindre la vingtaine de

 planches, n’est pas toujours

très élaboré scénaristiquement parlant. 

C’est le plus souvent une sorte d’anecdote, une

action ramassée à quelques faits qui laissent peu de 

place à la psychologie des personnages.

À titre d’exemple ce premier numéro de Pif Gadget 

contient une aventure d’Arthur le Fantôme en 7 planches. 

Comme c’est une bande comique c’est suffisant. 

Mais les 10 planches de Teddy Ted sont un peu sèches même

 si l’action est là. Au numéro suivant

Totoche remplace Arthur et Loup Noir Teddy Ted puis viendra 

le tour des As et du Grêlé 7/13, etc.

Palier cet inconvénient est relativement facile les historietas argentines

l’ont mis au point depuis longtemps déjà. L’épisode du jour est

complet, en règle générale de 12 à 14 planches, mais

 s’inscrit dans une continuité. 

Ce fil rouge permet de développer progressivement la psychologie

des personnages, de parler de leur vie et de les insérer dans

un univers cohérent et pas seulement comme une marionnette qui

résout le problème avec ses poings, son épée ou son revolver.

Mais à l’époque pas besoin des historietas pour comprendre cela, 

la série TV Zorro de Walt Disney en était un parfait exemple.

 La première saison comprend 39 épisodes ; chacun d’entre eux 

raconte une histoire complète mais de fait il n’y a que

 deux cycles dans cette saison.

Le premier de 13 épisodes met le héros masqué face

 au commandant Monastorio, le second de 26 épisodes 

le voit se mesurer à l’Aigle dont l’ambition est de devenir 

roi de la Californie, rien de moins.

Quoiqu’il en soit avec un million d’exemplaires vendus , 

au moins à ses

débuts, Pif Gadget fracasse le monde des hebdos de BD...

[Le texte se poursuit à l'intérieur de l'album]

 Nous remercions Voltaire 57 pour ce magnifique album, 

parfaitement édité.

  Album nº 610 réalisé par Voltaire57

Publié par Monsieur Augustin

The Keep (Complete Series) - Compilation de Voltaire57 (V.O.)

The Keep, traduit en français sous le titre La Forteresse Noire

 fut d’abord un roman de Paul Wilson publié en 1981 au

succès immédiat. L’histoire se passe en Roumanie en 1941 

et un officier SS fait quérir un vieux savant juif et sa fille 

pour savoir ce qui tue ses soldats installés dans un vieux château.

Michael Mann qui fera par la suite Le Dernier des 

Mohicans, Heat, Ali, Collateral,...

s’attaqua l’année suivante à l’adaptation du roman dans 

ce qui fut son deuxième film et

qui faillit bien être le dernier.

Dès le début, le tournage est calamiteux. Il devait se 

faire au Pays de Galles en 13 semaines mais

le temps est exécrable et Mann exigeant, il en faudra 22. 

Le responsable des effets spéciaux

meurt au début de la post production sans que

 personne ne sache vraiment comment il comptait

faire. On bricole donc les effets spéciaux qui n’ont pas

 le rendu escompté.

Mann n’est pas content de sa fin et aimerait la retourner 

mais Paramount trouve qu’elle a déjà

beaucoup trop dépensé et l’envoie paître. 

Quand il présente sa version, elle fait 210 minutes et la

direction du studio s’étrangle. On rabote le film de 

90 minutes pour les pré-tests.

 Les réactions du public sont négatives.

Mann installait progressivement son intrigue, 

y développait des idées sous-jacentes qui du fait 

de ses ellipses rendent le film

plus haché. Devant les critiques Paramount décide 

de couper encore, la version qui sort

au cinéma en 1983 fait 96 minutes et parait 

encore plus incompréhensible.

Bref c’est un four que renient l’auteur du roman, 

Paul Wilson et le réalisateur lui-même.

Le désastre financier est total et le film est retiré des 

écrans au bout de 3 semaines !

Pourtant malgré les incohérences dues aux trop 

nombreuses coupes, le film a des séquences

vraiment passionnantes qui font dire que, certes 

il est raté, mais qu’il y a là

quelque chose de potentiellement grandiose. 

La Forteresse Noire en a gagné une réputation

de film maudit, c’est peu de le dire, mais qui a son lot

 d’afficionados car outre le

fait que c’est superbement filmé il y a quelque 

chose de prenant et d’inachevé qui donne

envie de voir le film dans sa composition initiale. 

Après tout Titanic n’est plus court que

de 15 minutes, Ben-Hur (1957) est aussi long et 

Autant en emporte le vent (1939) encore plus.

À de très rares exceptions près le film n’est jamais sorti

 en DVD. La dernière édition de

luxe en laser disc, 12.000 copies, a été vendue sans 

tapage en 48 heures. Quand à la version

de 210 minutes, elle n’est jamais sortie et ne sortira

 sans doute jamais si tant est que les négatifs existent encore.

Échaudé par cette expérience Paul Wilson, en 2005, 

adaptera lui-même son roman en comics secondé par 

Matthew Smith aux dessins. 

Parmi les différences notables avec le film figure surtout 

le personnage de Molasar. 

Molasar est l’entité maléfique de l’histoire, à la demande

 de Mann elle avait été imaginée par... 

Enki Bilal. Pas question cette fois ci de l’utiliser puisque

Paramount a les droits , non pas du personnage, 

mais de l’apparence que lui a donné Bilal...

[Le texte se poursuit à l'intérieur de l'album]

Bibliotheca Virtualis

Nous remercions Voltaire 57 pour ce magnifique album (V.O.),

parfaitement édité.

  Album nº609 réalisé par Voltaire57

Publié par Monsieur Augustin

Les aventures de Néron et Cie (Erasme) - 98. La baraka (Marc Sleen). Scan : JLM et retouches - The Witch (inédit)

Néron est une série de bande dessinée belge, créée par le dessinateur flamand Marc Sleen. En néerlandais, langue d'origine de la série, 163 épisodes ont été publiés sous le titre De Avonturen van Nero en co.

En français, il existe en tout 137 tomes, dont 37 parus entre 1956 et 1962 aux Éditions Samedi et 100 parus entre 1967 et 1987 chez l'éditeur Érasme, numérotés de 1 à 101, le numéro 9 n'existant pas et le 101 n’ayant jamais été diffusé. On peut y ajouter 3 hors-série, 2 parus aux Éditions de la Cité en 1951, « Le chapeau de Gérard le diable » réédité chez Magic Strip en 1983 et « Moka-Papoka » ainsi que « Le Fantôme de la Rue des Sables » paru en 2010 au Standaard.

Seulement BD vous propose aujourd’hui, le tome 98 de la série.

 Nous remercions JLM & TheWitch, pour ce magnifique
travail de numérisation et de retouche et

  JLM pour cette présentation.

Publié par Monsieur Augustin

Les Maîtres du Temps (1982) Laloux & Moebius (BDs + film) - Contribution de Christian

 Les Maîtres du Temps

Lorsque je suis tombé sur la bande dessinée Les maîtres du temps lors 
de mes pérégrinations sur internet, je me suis revu jeune collégien regardant
 ce film au cinéma Le Gaumont avec un copain. Et en sortant de la salle de cinéma, 
de ne pas avoir tout compris…. Car avant d’être une bande dessinée, c’était un film. 
Je vous propose THE intégrale : film (d’époque), le livre du film, 
le storyboard et 2 BD (couvertures différentes).

Sorti en 1982, Les Maîtres du Temps s’impose comme une œuvre majeure de l’animation européenne de science-fiction. Réalisé par René Laloux, déjà reconnu pour La Planète sauvage, le film se situe à la croisée du cinéma d’animation et de la bande dessinée, notamment grâce à la contribution de Moebius.

Bien que prévu pour tout public, il aborde des thèmes universels comme la solitude, l’attente, le temps et l’espoir, à travers une narration lente et poétique, loin des schémas classiques de l’aventure spatiale. Cette singularité a contribué à faire de Les Maîtres du Temps une œuvre culte au sein de la culture science-fiction.

L’empreinte de Moebius est omniprésente. Son style graphique,
 issu de la bande dessinée de science-fiction européenne des années 1970,
 confère au film une identité visuelle immédiatement reconnaissable. 
Décors extraterrestres, créatures étranges et technologies futuriste
s composent un univers à la fois dépaysant et cohérent, qui a 
durablement influencé l’animation, le cinéma et l’imaginaire SF au sens large.

Techniquement, le film repose sur une animation 2D traditionnelle entièrement
 dessinée à la main. Malgré un budget modeste, la richesse des décors 
et le soin apporté à la mise en scène témoignent d’une exigence 
artistique remarquable. René Laloux privilégie les plans larges et 
les silences, laissant s’installer une atmosphère mélancolique et immersive.

La bande-son participe pleinement à cette originalité : conçue après
 l’animation, elle adopte une approche expérimentale portée par
 Pierre Tardy et Christian Zanési (GRM), mêlant musique électroacoustique, 
bruitages détournés et sons du quotidien transformés.

Œuvre charnière entre bande dessinée et cinéma, 
Les Maîtres du Temps 
demeure un repère essentiel pour comprendre
 l’évolution de la science-fiction européenne animée. 
Par son esthétique, sa narration et ses ambitions
 thématiques, le film confirme le rôle central de René Laloux et 
de Moebius dans la construction d’un imaginaire durable, 
toujours influent aujourd’hui.

Merci à Christian pour ce super article !!

Publié par Monsieur Augustin