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vendredi 6 mars 2026

Jari (01-12) - Raymond Reding (1960-1971). Contribution de Christian

 

Jari est une série de bande dessinée créée par Raymond Reding, sur le thème du sport et de la jeunesse, principalement dans le monde du tennis.




Cette série est parue dans le Journal de Tintin, en plusieurs épisodes de 1957 à 1977-1978.Quand « Jari » apparaît pour la première fois dans le journal Tintin (le 28 août 1957 en Belgique et un peu plus tard, le 10 octobre 1957, dans la version française), il suit de près les premiers pas de « Michel Vaillant » (dont le premier récit complet fut publié le 7 février de la même année en Belgique et seulement le 12 juin en France. Ce sont d’ailleurs les premiers héros de l’hebdomadaire à évoluer dans des compétitions sportives, un cadre jusqu’à lors très peu utilisé par la bande dessinée franco-belge (a l’exception de quelques récits dus à René Pellos ou à Mat), contrairement aux USA où sports et bandes quotidiennes furent étroitement associés dès l’origine du média.



Le thème

Au début de la série, Jari rêve d'être ramasseur de balles à Roland-Garros.
Le jeune Jari, orphelin, est passionné de tennis. Il rencontre le grand champion Jimmy Torrent, qui le prend sous sa protection[1].

Après s'être secourus à tour de rôle dans le premier épisode (Jari et le champion), ils se retrouvent ensuite confrontés aux cataclysmes, à la détresse, au banditisme, à la pauvreté, à l'amnésie, à la rancune, au dopage, à la drogue…

Jari et Jimmy Torrent essayent de promouvoir et défendre le sport, de vaincre les difficultés de leur propre vie, et de venir en aide aux autres, sportifs ou non.

Ils apparaissent également dans le second tome de Michel Vaillant de Jean Graton : Le Pilote sans visage. Le pilote les conduit sportivement avec Monsieur Berthault jusqu'à la demeure de ce dernier.




Scénario et dessin

Raymond Reding est l'auteur du scénario et des dessins. Sur le thème du tennis, il écrit des scénarios à suspense mêlé d'émotion, de façon bien construite. Son dessin est dynamique, précis et bien documenté.

Les épisodes sont publiés dans Le Journal de Tintin, et dans Tintin Sélection, de 1957 à 1978. Certains d'entre eux paraissent en albums aux éditions du Lombard ; Bédéscope en a publié des rééditions.



Personnages principaux
Jari : héros de la série, jeune vendeur de journaux, orphelin, ramasseur de balles puis joueur de tennis

Jimmy Torrent : chirurgien anglais, joueur de tennis amateur puis entraîneur professionnel
Mich : jeune ami parisien de Jari
Monsieur Berthault : industriel, constructeur de voitures et philanthrope

Épisodes

Jari en couvertures des journeaux Tintin



Les épisodes sont indiqués ici dans l'ordre de parution dans le Journal Tintin, pas dans l'ordre de parution en album, qui ne respecte pas l'ordre chronologique de la série.


01- Jari et le champion, 1957 : numéros 468-497 (France) ; 
no 35 de 1957 au no 12 de 1958 de Tintin belge ;
Lombard (Jeune Europe) - 1960



02- Jari dans la tourmente, 1958 : no 520-559 (France) ; 
no 34 (1958)-no 21 (1959) (Belgique) ;
 Lombard (Collection du Lombard) - 1961



03- Le Secret de Jimmy Torrent, 1959 : no 575-605 (France) ; 
no 37 (1959)-no 15 (1960) (Belgique) ; Lombard (Jeune Europe) - 1963


04- Jari et le plan Z, 1960 : no 621-651 (France) ; no 31 (1960)-
no 9 (1961) (Belgique) ; 
Lombard (Jeune Europe) - 1964; Lefrancq C., 1996  (Couleur)


05- La Dernière Chance de Larry Parker, 1961: no 658-688 (France)
no 16 (1961)-no 46 (1961) (Belgique) ;- Bedescope  - 1978
BD Must, 2016  (Couleur)




06- Le Troisième Goal , 1962: no 706- 725 (France) ; no 16 (1961)-
no 46 (1961) (Belgique) ;
Bedescope - 1978;   Recreabull - 1986 (Couleur)


07-  Jari au pays basque, 1963: no 738-768 (France) ; no 44 (1962)-
no 22 (1963) (Belgique) ;
     - Bedescope  - 1978;  Recreabull - 1986 (Couleur)


08- Jari et le diable rouge,  1964: no 818-848 (France) ;
 no 19 (1964)-no 49 (1964) (Belgique) ; Bedescope  - 1978;
Recreabull - 1986 (Couleur)


09- Guitare et dynamite,  1965: no 864-894 (France) ; 
no 13 (1965)-no 43 (1965) (Belgique) ; 
Bedescope - 1978;   BD Must, 2016  (Couleur)


10- Le Justicier de Malagne,  1966: no 902-931 (France) ; 
no 50 (1964)-no 28 (1966) (Belgique) ; 
Bedescope - 1978;  BD Must, 2016  (Couleur)



Reprenant plusieurs histoires courtes et quelques récits inédits

1. Souricière grand format
Souricère grand format (1971)- Le Singe noir - Une machine appelée
 machine (1971)  - Le second pied des Jabberwoocks - 
Le dernier match de Rémy Bourdelle.
Bedescope 1979;   BD Must, 2016  (Couleur)

2. Le Knack - Le Knack (1971) - Le petit bruit de Monsieur Berthault - 
Un match en trop - Le Nain jaune et les Géants - 
Au doigt...à l’œil...au sifflet ! - Jari et l'invincible Gérard.
Bedescope 1979;   BD Must, 2016   (Couleur)

SOURCES:

Merci aux scanneurs !!

Merci à Christian cette contribution touchante !!

Publié par Monsieur Augustin

vendredi 6 février 2026

Les Maîtres du Temps (1982) Laloux & Moebius (BDs + film) - Contribution de Christian


 Les Maîtres du Temps
Lorsque je suis tombé sur la bande dessinée Les maîtres du temps lors 
de mes pérégrinations sur internet, je me suis revu jeune collégien regardant
 ce film au cinéma Le Gaumont avec un copain. Et en sortant de la salle de cinéma, 
de ne pas avoir tout compris…. Car avant d’être une bande dessinée, c’était un film. 
Je vous propose THE intégrale : film (d’époque), le livre du film, 
le storyboard et 2 BD (couvertures différentes).
Sorti en 1982, Les Maîtres du Temps s’impose comme une œuvre majeure de l’animation européenne de science-fiction. Réalisé par René Laloux, déjà reconnu pour La Planète sauvage, le film se situe à la croisée du cinéma d’animation et de la bande dessinée, notamment grâce à la contribution de Moebius.

Bien que prévu pour tout public, il aborde des thèmes universels comme la solitude, l’attente, le temps et l’espoir, à travers une narration lente et poétique, loin des schémas classiques de l’aventure spatiale. Cette singularité a contribué à faire de Les Maîtres du Temps une œuvre culte au sein de la culture science-fiction.

L’empreinte de Moebius est omniprésente. Son style graphique,
 issu de la bande dessinée de science-fiction européenne des années 1970,
 confère au film une identité visuelle immédiatement reconnaissable. 
Décors extraterrestres, créatures étranges et technologies futuriste
s composent un univers à la fois dépaysant et cohérent, qui a 
durablement influencé l’animation, le cinéma et l’imaginaire SF au sens large.

Techniquement, le film repose sur une animation 2D traditionnelle entièrement
 dessinée à la main. Malgré un budget modeste, la richesse des décors 
et le soin apporté à la mise en scène témoignent d’une exigence 
artistique remarquable. René Laloux privilégie les plans larges et 
les silences, laissant s’installer une atmosphère mélancolique et immersive.

La bande-son participe pleinement à cette originalité : conçue après
 l’animation, elle adopte une approche expérimentale portée par
 Pierre Tardy et Christian Zanési (GRM), mêlant musique électroacoustique, 
bruitages détournés et sons du quotidien transformés.

Œuvre charnière entre bande dessinée et cinéma, 
Les Maîtres du Temps 
demeure un repère essentiel pour comprendre
 l’évolution de la science-fiction européenne animée. 
Par son esthétique, sa narration et ses ambitions
 thématiques, le film confirme le rôle central de René Laloux et 
de Moebius dans la construction d’un imaginaire durable, 
toujours influent aujourd’hui.




Merci à Christian pour ce super article !!

Publié par Monsieur Augustin

mercredi 31 décembre 2025

Joyeux réveillon !! Les cycles de L’Épervier la grande fresque historique de Patrick Cothias - Contribution de Christian


Véritable monument de la bande dessinée historique française, le cycle de L’Épervier que l’on peut découper en 3 époques, a été imaginé et scénarisé par Patrick Cothias, et dessiné par André Juillard, Brice Goepfert, Marco Venanzi et Jean-Paul Dethorey. Il compose au fil des décennies une vaste saga d’aventure, d’amour et de trahison, ancrée dans la France du XVIᵉ au XVIIᵉ siècle.
De Henri IV à Louis XIV, cette œuvre tisse les destins croisés d’une lignée marquée par le symbole de l’Épervier – oiseau de liberté, de révolte et de fierté.
Le cycle débute véritablement avec la publication du premier album des Sept Vies de l’ÉpervierLa Blanche Morte, prépublié en 1982 dans le magazine Circus aux Éditions Glénat, puis Vécu (toujours chez Glénat) avant de paraître en album en 1983. C’est à partir de cette série fondatrice, signée Patrick Cothias au scénario et André Juillard au dessin, que s’est déployé tout un univers narratif, enrichi au fil du temps de préquelles, suites et récits parallèles.

Des racines à la naissance du mythe
Les origines du cycle se trouvent dans Les Tentations de Navarre à travers 2 albums parus chez Glénat entre 1995–1997) et Le Chevalier, la Mort et le Diable, toujours chez Glénat, dans 2 albums entre 1999 et 2000. Ces récits, publiés directement en albums, plongent dans la fin du XVIᵉ siècle autour d’Henri de Navarre et des guerres de Religion, posant les fondations historiques de la saga.
Le Fou du Roy prolonge, en 9 albums entre 1998 et 2010), cette période et annonce les générations suivantes, préparant le contexte dans lequel émergera la lignée des Troïl.


L’âge d’or du cycle
C’est avec Masquerouge que Patrick Cothias imagine, tout au long de 10 albums publiés entre 1988 et 2012, la jeunesse d’Ariane de Troïl, noble devenue justicière masquée. Le personnage fut d’abord créé dans Pif Gadget à partir de 1980, avant d’être développé en série indépendante. Elle mène directement à la série centrale du cycle : Les Sept Vies de l’Épervier, tout au long des 7 albums publiés ente 1983 et 1991.
Chef-d’œuvre du duo Cothias–Juillard, cette fresque de cape et d’épée se déroule au cœur du règne de Louis XIII, mêlant secrets d’État, passions contrariées et quête des origines.
En parallèle, Cœur brûlé développe des intrigues parallèles et des points de vue complémentaires, enrichissant l’univers de l’Épervier à travers des 7 albums sortis entre 1996 et 2002.
L’exil et la descendance
Plume aux vents, qui correspond à la 2e époque Des Sept Vies de l’Épervier, reprend, à travers 4 albums de 1995 à 2002, le destin d’Ariane, exilée au Canada.
Ce cycle, plus mélancolique, mêle aventure, désenchantement et choc des cultures dans les premières colonies françaises.
La relève vient ensuite avec les 6 albums de Ninon secrète publiés entre 2001 et 2008, centrée sur Ninon, la fille d’Ariane, jeune femme libre dans la société corsetée du règne de Louis XIV. La série, publiée directement en albums, prolonge la saga dans un ton plus intimiste et féministe.
Le Masque de fer, publié entre 2007 et 2014 sur 7 albums, revisite enfin la légende du mystérieux prisonnier d’État, en l’intégrant à la lignée des Troïl, mêlant mythe et tragédie familiale.
Pour conclure, Les Sept Vies de l’Épervier – Troisième époque referme le cycle, en 4 albums publiés entre 2019 et 2024. Sous le soleil déclinant du Roi-Soleil, les héritiers des Troïl affrontent les secrets du passé et scellent définitivement la légende de l’Épervier.


Une œuvre-monde du 9ᵉ art
De Masquerouge à Plume aux vents, de Ninon secrète à Le Masque de fer, l’univers de L’Épervier s’étend sur près de soixante albums, publiés entre 1983 et 2024, principalement chez Glénat et Dargaud. Certaines séries ont vu le jour dans les grandes revues de l’époque (Pif GadgetCircus), d’autres ont été conçues directement pour l’édition cartonnée.
Fresque d’une ampleur exceptionnelle, cette saga explore plus d’un siècle d’histoire de France – de la fin des guerres de Religion aux fastes du Grand Siècle – à travers des personnages inoubliables et des héroïnes fortes.
Par son souffle romanesque, sa cohérence et sa profondeur humaine, le cycle de L’Épervier demeure l’une des plus ambitieuses créations du neuvième art, un univers où plane toujours l’ombre fière et indomptable de l’oiseau légendaire.
Bonne lecture et retour vers le passé
Texte: Christian





 ☃💥🌲SeulementBD vous souhaite à tous un Joyeux réveillon 🌲🎇

Nous remercions Christian pour ce magnifique 

cadeau de Noël 🎁🎅🎁

Publié par Monsieur Augustin

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