Le retour d'Ulysse dans OKAPI [Hugo Pratt] (supplement Okapi 1982) - Bibliotheca Virtualis

SUPPLÉMENT AU N° 243 D'OKAPI DU 1 AU 15 JANVIER 1982

tous les images en adaptant une traduction du texte d'Homère.

L'Odyssée est l'une des plus grandes épopées de temps. 

C'est aussi l’une des plus anciennes qui soient 

Il faut le lire tout haut, ce texte, pour l'entendre chanter

 Il parvenues jusqu’à nous. faut le mettre en bouche

 parce que le rythme porte l'histoire

A la frontière entre la légende et l’histoire, elle raconte

 le comme une mer porte un navire. 

Vous pouvez le lire à retour d'Ulysse après la longue 

guerre de Troie. plusieurs, et même 

peut-être le jouer comme les Grecs l'ont

Hugo Pratt l'a dessinée, et Paule du Bouchet a légendé 

les fait pendant des siècles et des siècles.

Un grand merci aux scanneurs

Publié par Monsieur Augustin

Capitaine Sabre (Intégrale)1983-1989. Compilation de Voltaire57

 Oui n’a jamais rêvé de l’Asie mystérieuse en lisant les romans

 de Conrad ou la Voie Royale de Malraux ? Nous sommes en

d’autres lieux à une autre époque et la Terra Incognita 

des atlas disparaît un peu plus chaque année. Un siècle plus tard

ce parfum d’aventure s’est à jamais évanoui.

Pourtant Gine (1947) a la gentillesse de nous restituer tout ça en

images et en couleurs dans son Capitaine Sabre (1980-1988/albums

1983-1989). Cette saga commence au début des années 30 dans ce qui

s’appelait encore le Siam. Un capitaine de marine croupit en prison

quand un père blanc le fait libérer et lui demande de l’emmener chez

les Takhotaks (sic), une tribu d’indigènes belliqueux le long du fleuve

Nam Ping. Commence alors une suite d’aventures qui vont se poursuivre

sur 7 albums et entraîner ce fameux capitaine et son

second Samu dans la mer de Chine, celle de Florès, le golfe

du Tonkin et quelques autres coins réels ou fictifs comme le

Bhaïlam, sorte de Laos birmano-siamois.

La série n’est pourtant à son départ qu’une série de complément

qui parait en récits complets d’une demi-douzaine de

planches. Il s’agit alors d’une simple bande d’aventure de la

part d’un auteur qui aborde le genre réaliste. C’est honnête et

enlevé mais sans plus.

La saga commence à prendre du volume à compter

 de la cinquième histoire et la chose

ira en s’amplifiant. À compter du Cargo de sang 

on donne même dans l’excellent.

Il est vrai que Gine s’il continue les récits complets va les 

intégrer dans un fil rouge ce qui

donne assez vite l’impression de chapitres et non la suite

 d’histoires solos. D’ailleurs on

va retrouver au fil des épisodes quelques trognes comme

 Hoog van Koog et surtout Jorge

Campos. Avec celui-là ils sont parfois opposés, 

parfois alliés mais toujours rivaux. Et dans

cette galerie comment oublier miss Visage.

De même on quitte assez vite l’aventure pure pour donner 

davantage de profondeur au récit.

 À ce titre Le clandestin et La nuit du guerrier sont

 de bons exemples. L’autre intérêt de cette saga est de nous resituer

dans l’histoire. Époque troublée au demeurant : guerre en Chine, 

seigneurs de la guerre et brigands, troubles coloniaux, etc.

 De plus Gine nous entraîne vers des contrées peu

 fréquentées en BD, outre la Chine

on mouille souvent l’ancre à Bornéo, dans les Célèbes, etc.

Sur son rafiot le Santa Cruz II Gilbert Sabre balade 

donc ses clients, au

gré de leur fantaisie, dans cette Asie

coloniale remplie de pirates, trafiquants

ou rebelles. Ce bateau il lui arrive

de le perdre, d’en piloter un autre

selon les vicissitudes du moment. Officiellement

garantes du bon droit les

autorités coloniales ne sont pas non plus toujours 

conciliantes avec le marin...

(Le texte se poursuit à l'intérieur de l'album)

 Nous remercions Voltaire 57 pour ce magnifique album.

  Album nº668 réalisé par Voltaire57

Publié par Monsieur Augustin

Savage Tales' Best Pages (1985-1986) - Compilation de Voltaire57 (V.O.)

 Les comics de guerre sont finalement apparus assez tardivement, 

non pas qu’il n’existât pas ici et là quelques histoires

guerrières, mais finalement assez peu. 

Ainsi durant la Seconde Guerre Mondiale, 

il y a les bandes de Captain America et de The Human Torch 

plus quelques histoires de Superman ou Batman

 et c’est à peu près tout, sans doute pour ne

pas inquiéter les enfants qui voyaient pères 

et oncles revêtir l’uniforme.

Pour les adultes, outre quelques nanars habituels 

dans ces cas là, on remarquera

surtout Terry et les Pirates qui était en prise directe

avec l’actualité et Male Call destiné aux G.I.

 C’est bien peu. La chose est d’autant plus curieuse

qu’au même moment les films de guerre pullulent, 

on recense ainsi environ

80 longs métrages américains tournés pendant le conflit.

En revanche dès le début de la guerre de Corée c’est l’explosion 

des comics militaristes. Il s’agit 9 fois sur 10 de bandes

 outrageusement patriotardes.

C’est un schéma qui perdurera plus tard que ce soit 

avec Sergent Rock ou Nick Fury même si le côté patriotique

 est légèrement édulcoré.

 Lors du conflit coréen E.C. était resté dans le tempo de

 ses confrères mais dans un degré

moindre et restituait plus souvent l’horreur 

et la vacuité de la guerre.

C’est ce qui fait encore aujourd’hui l’intérêt 

de Frontline Combat par exemple.

Toutefois c’est bien Blazing Combat, la publication Warren dirigée par Archie Goodwin (1937-1998), qui est restée le sommet du genre. 

Le principe est basé sur des récits relativement courts

 de 8 à 10 pages généralement dans

lesquels l’action n’est pas circonscrite aux seuls combats. 

On évoque aussi selon les cas la peur, la souffrance,

 la camaraderie qui peuvent naître dans ces moments là. 

La violence n’intervient que pour ponctuer ces sentiments 

et souligner la monstruosité de la guerre. La plupart

des scénarios sont dus à Archie Goodwin et très franchement

 il n’y a rien à jeter. Quant aux dessinateurs rien que des

pointures : Gene Colan (1926-2011), Reed Crandall (1917-1982),

 Frank Frazetta (1928-2010), Russ Heath (1926-2018), Gray

Morrow (1934-2001), Joe Orlando (1927-1998), John Severin

 (1921-2012), Angelo Torres (1932), Alex Toth (1928-2006)

 Al Williamson (1931-2010) et Wallace Wood (1927-1981). 

La plupart d’entre eux travaillaient déjà chez E.C.

Savage Tales reprend en 1985 la recette de Warren. Marvel lui 

donne le même titre que sa revue des années 70, 

mais celle-là était axée sur l’heroic

fantasy alors que la nouvelle mouture sera 

essentiellement guerrière. L’ensemble

est d’une bonne tenue et aurait mérité plus que ses 

8 numéros avec là encore d’excellents dessinateurs.

 On retrouve par exemple John Severin,

Gray Morrow qui dessinera aussi Tarzan, 

John Buscema (1927-2002) l’un des

pères du Surfer d’Argent et celui qui mettra Conan au sommet . 

Dans la nouvelle

génération d’alors l’Espagnol Pepe Moreno (1954) 

est de première grandeur,

Michael Golden (1955) fera une jolie carrière s’occupant 

ensuite du ‘Nam et des Micronautes tout comme

 Paul Kirchner (1952) qui s’était fait connaitre dans Epic...

[Le texte se poursuit à l'intérieur de l'album]

Nous remercions Voltaire 57 pour ce magnifique album en V.O., 

parfaitement édité.

  Album nº667 réalisé par Voltaire57

Publié par Monsieur Augustin

Mystères de Chinatown (1975-1978) Parras & Truchaud - Compilation de Voltaire57

On doit à François Truchaud (1941-2020) quelques grands moments de bonheur car c’était non seulement un excellent traducteur mais en plus il empruntait des voies que ses confrères ne prenaient guère. C’est par exemple à lui que l’on doit des traductions de Conan mais aussi des aventures de Carnacki, de certains romans de Robert Bloch, de Graham Masterton, Dennis Wheatley, bref de tout un tas de gens qui faisaient partie de ce qu’on appelait alors la paralittéra-ture, c’est-à-dire celle qui n’avait pas suffisamment de quartiers de noblesse aux yeux des critiques. Mais aujourd’hui à une époque où on lit de moins en moins on reconnait que ces auteurs avaient du style et que Truchaud les servaient on ne peut mieux.

Ce que l’on sait moins c’est que François Truchaud était aussi un auteur de BD. Certes elles ne sont guère abondantes mais ne sont pas insignifiantes. On compte en tout et pour tout une adaptation de 20.000 lieues sous les mers parues en 1975, une série pour enfants parue dans Télé Junior, La Vallée des Dinosaures (1979), et deux séries policières Joe Fast et Les Mystères de Chinatown.

Ceux-ci sont parus dans le Nouveau Tintin entre 1975 et 1978 d’abord sous la forme de 10 récits complets et d’une histoire à suivre. L’album n’a été publié qu’en 2011 par une maison confidentielle, Les Éditions du Taupinambour, avec une diffusion qui l’était encore plus puisque l’on parle de 50 exemplaires. Rajoutez à cela une demi-douzaine de récits complets parus essentiellement dans Pilote et vous avez l’intégralité de la production de Truchaud en la matière.

En fait on voit davantage son nom dans les rédactionnels de Pilote bien sûr et aussi de Métal Hurlant. On donne en fin de volume un exemple de ces articles paru dans Charlie. Il y explique ce qu’est l’heroic fantasy à un public français qui commençait réellement à découvrir le genre.

Ses Mystères de Chinatown bénéficient des dessins d’Antonio Parras (1929-2010). S’il est un grand dessinateur il est un encore plus grand metteur en scène. On le voit particulièrement dans ces aventures où chaque planche est construite de façon originale tout en gardant une visibilité par-faite. L’artiste, finalement assez peu connu, méritait un large coup de chapeau c’est pourquoi nous avons aussi intégré son interview dans Hop !

Elle est passionnante car elle dévoile l’homme, son parcours pas toujours facile, les difficultés du métier et ses rencontres dans les années 50 avec Goscinny et Charlier.

Pour ceux qui apprécie son style de dessin rappelons que les intégrales du Méridien des Brumes et de Ian Mc Donald sont disponible dans Bibliotheca Virtualis. Pour autant ce n’est qu’une toute petite partie de son travail tant il a produit et encore à cela il faut rajouter ses nombreuses illustrations dont Charlier était si friand.

En piste !

 Nous remercions Voltaire 57 pour ce magnifique album.

  Album nº666 réalisé par Voltaire57

Publié par Monsieur Augustin

The Spanish Main Vol.10 Isidro Monés at Warren's / The Spanish Main Vol.11 Leopoldo Sánchez at Warren's - Compilation de Voltaire57 (V.O.)

Isidre Monés Pons (1947) est mieux connu sous son nom 

d’artiste d’Isidro Monés Pons. Toutefois certains de

ses récits sont parus chez Warren sous le pseudo de Munes, 

allez savoir pourquoi !. Comme ses collègues de

la même période il commence à travailler très jeune. 

D’abord dans la publicité et réalise aussi nombre d’illustrations

pour des albums d’images à coller, 

en quelque sorte les Panini de l’époque. 

C’est ainsi qu’il va peaufiner

son style et apprendre son métier tout en prenant

 des cours du soir à l’Academia Taller Valls.

L’arrivée d’Isidro chez Selecciones Ilustradas montre

 que s’il n’est nécessairement pas l’étoile la plu brillante, il

appartient néanmoins à cette galaxie. 

Il reconnait avoir été influencé par les Italiens 

Dino Battaglia (1923-1983) et Sergio Toppi (1932-2012) 

et ses compatriotes, Enric Scio (1942-1998), 

Esteban Maroto (1942) ou José Maria Bea (1942)., 

tout en avouant son admiration pour Moebius national 

(1938-2012). Il est des choix plus malheureux.

Tous sont à des degrés divers de grands dessinateurs 

et certains peuvent être considérés comme des

grands maîtres du noir et blanc.

Sa notoriété explose avec les récits qu’il livre pour Warren

 Publishing dont il devient l’un des gros contributeurs. 

Il suspend en 1976 sa collaboration avec l’éditeur 

américain et se rabat vers des titres importants de la 

BD britannique comme Commando ou Bullet. Comme il le dit 

lui-même il ne garde pas un bon souvenir de cette période :

« Le thème de la guerre était affreux ; la mise en page, 

fastidieuse, une succession de demi-pages identiques, alors

que j’ai toujours préféré des formats plus audacieux. 

Quant au sujet, c’était encore pire : toujours les gentils Anglais

avec leurs casques Tommy et en face les méchants. »

Pour la revue Misty destinée aux jeunes filles britanniques

 il donne quelques précisions sur sa technique : « Le

tirage ne permettait pas d’utiliser les nuances de gris, 

et je n’avais pas le temps de tout colorier en demi-teintes.

 J’ai donc dû recourir à la technique classique du pinceau 

et du lavis, et me replonger dans l’étude de Caniff et Toth. » 

Un bel hommage rendu à deux maîtres, non ?

On ne s’étonnera donc pas qu’il revienne en 1979 Warren 

qu’il quittera avec la faillite finale. Outre ses nouvelles il

laissera également une courte série fort intéressante, le

Dr Archaeus (disponible en anglais dans Bibliotheca Virtualis)

Suite à cela Selecciones Ilustradas lui décroche un 

contrat chez Disney? S’ouvre alors une période de bonheur

mais si facile que cela en terme de travail : « Faire partie 

de la famille Disney était épuisant. Imaginez devoir gérer

les références Pantone de toutes les créatures de la forêt 

de Bambi, les dix couleurs différentes (parfois plus) pour

chacun des nains de Blanche-Neige, et ainsi de suite, 

page après page, des pages

remplies chacune de 101 chiens. Ajoutez à cela un 

dossier complet de maquettes

de chaque personnage dans toutes les poses, 

pour ne pas dévier d'un pouce. »

Dans le même temps il continue une activité d’illustrateur 

pour des jeux, des couvertures de livres, des affiches, 

des cartes à collectionner, de sorte qu’il est

presque autant reconnu dans ce domaine que pour la BD.

Enfin comme tant d’autres de ses collègues 

il s’adonne à la peinture.

Mais pour l’heure présente voici de quoi mieux 

le connaitre en matière de BD !

Leopoldo Sánchez (1948-2021) est caractéristique de ce

 que certains appellent le « style espagnol », cette

excellence dans le noir et blanc. Si la maîtrise du jeu 

entre l’ombre et la lumière est partagée par beaucoup,

l’utilisation de tramés et l’alternance entre plume, pinceau 

et crayon est beaucoup plus rare. Pour

autant parler d’école espagnole est un peu excessif puisque 

la plupart de ces mêmes Espagnols reconnaissent

une dette aux cousins de la Botte, Sergio Toppi et 

Dino Battaglia ou de l’autre côté de l’Atlantique comme Breccia.

Qu’on ne s’y trompe pas nombre de dessinateurs américains, 

notamment ceux

qui ont officié sur les strips quotidiens, savent jouer avec 

les ombres tout comme par exemple d’autres excellents 

dessinateurs tels Attilio Micheluzzi ou Horacio Lalia. 

Mais leurs traits sont nets et finalement assez peu utilisent les

tramés. Or ceux-ci donnent une impression de texture. 

De plus en variant les

trames on donne une impression de profondeur e

ntre avant-plan et arrière-plan.

Enfin et ce détail n’est pas le moindre pour des artistes 

qui produisent beaucoup,

plutôt que de perdre du temps sur une foultitude de détails, 

la trame peut produire le même effet ce qui accentue 

l’ambiance de la planche.

Au moment où il lance Creepy le noir et blanc est 

une nécessité pour Warren

pour des raisons de coûts, le groupe étant souvent 

plongé dans des tourments

financiers de première grandeur.

Pourtant avec l’émergence de la concurrence Warren 

finira par insérer quelques pages couleurs dans chaque 

numéro de ses magazines. La difficulté résidait dans 

le va-et-vient entre l’Espagne et les Etats-Unis.

Mettre de la couleur sur des planches qui n’ont pas été 

conçues pour cela demande une réelle expertise. 

Chez Warren autant le dire tout de go, il ne s’agit pas,

 la plupart du temps, d’une franche réussite.

La marque du groupe est donc bien le noir et blanc.

La contribution de Sánchez chez Warren Publishing

 fut assez conséquente. Outre les récits complets,

 il fait partie de ceux qui ont produit

le plus de mini séries tels The Spook 

(voir album dans Bibliotheca Virtualis),

The Freaks ou The Pea Green Boat. Vous en en avez 

un exemple dans cet album avec The Unholy Creation.

D’ailleurs hormis Vampirella, Pantha et The Rook Warren 

Publishing n’a jamais eu de héros récurrents au long

cours. Le récit court complet est une autre des marques 

de fabrique du groupe; vous allez d’ailleurs maintenant

pouvoir le constater.

  

Nous remercions Voltaire 57 pour ces magnifiques albums en V.O., 

parfaitement édité.

  Albums nº664-nº665 réalisés par Voltaire57

Publié par Monsieur Augustin