Haxtur (1972-1973) et Mathai-Dor (1974) – Victor de la Fuente. Contribution de Pierre

 

 Après le western Amargo, poursuite de la présentation de l’œuvre 

du grand dessinateur espagnol Victor de la Fuente (1927-2010) 

avec deux autres séries pour lesquelles il est aussi le scénariste : 

Haxtur et Mathair-Dor. 

Ces deux séries sont légèrement antérieures à Amargo, puisque du 

tout début des années 1970, et se situent dans un univers

 complètement différent, à la frontière du fantastique,

 de la science-fiction et de l’heroic fantasy. 

A l’époque, les premières du genre en Europe.

Haxtur 

est chronologiquement la seconde série vraiment 

importante de Victor de la Fuente après le western Sunday 

(créé avec un autre très grand de la bande dessinée espagnole, 

Victor Mora). 

Publiée en Espagne à partir de 1971 dans la défunte revue Trinca, 

puis en France par Dargaud sous la forme de deux albums, 

Les Peuples de la nuit (1972) et Le Pays des maléfices (1973), 

cette œuvre est considérée comme l’une des plus grandes

 bandes dessinées espagnoles et a même ultérieurement 

donné son nom à un prix annuel. 

Plus qu’une bande dessinée, cette histoire était pour son auteur un manifeste politique et eut des conséquences importantes sur sa vie personnelle puisqu’il quitta peu après son pays natal pour fuir le régime franquiste et s’installer définitivement en France.

 Le cadre de l’heroic fantasy n’est en effet qu’un moyen pour critiquer l’oppression et aborder le thème classique du paradis perdu : Haxtur – dont le nom renvoie à la région des Asturies d’où est originaire Victor de la Fuente – n’a rien d’un Conan surpuissant ; bien au contraire, perdu dans le temps et l’espace, il n’est qu’un pauvre homme condamné à errer dans des décors oniriques et à trouver ce que sera son destin.

La bande dessinée Mathai-Dor fut d’abord publiée en Espagne 
dans la même revue en 1972 puis cette fois par Hachette pour 
la France dans la collection « Bande verte »

avec deux albums en 1974 : 

La Nuit des temps et La Capture du feu. 

Dans cette seconde série, l’apocalypse nucléaire a eu lieu et 
la géographie de la planète et sa faune ont été bouleversées.
 Les derniers survivants de l’humanité attribuent un caractère 
sacré au feu et redoutent plus que tout de le perdre…
Pour les collectionneurs, on trouvera dans cette contribution
 les quatre albums français en couleurs (qui n’ont jamais été republiées depuis) et l’intégrale espagnole de Mathai-Dor en noir et blanc.

Bonne lecture et un très grand merci à tous ceux qui ont scanné 

ces planches.

Haxtur - Tome 1 - Les peuples de la nuit

( Scan de Katarakt : 51 pages en 1150 pixels de large pour 30.3 Mo )

Haxtur - Tome 2 - Le pays des maléfices

( Scan de Zed : 50 pages en 1280 pixels de large pour 22.44 Mo )

Haxtur - Tome 1 - Les peuples de la nuit

( Scan de Katarakt : 51 pages en 1150 pixels de large pour 30.3 Mo )

Haxtur - Tome 2 - Le pays des maléfices

( Scan de Zed : 50 pages en 1280 pixels de large pour 22.44 Mo )

Mathai-Dor - T01 - La nuit des temps (Albert-2480px)

Mathai-Dor - T02 - La capture du feu (Albert-2480px)

Mathai-Dor (Victor de La Fuente) [COLOR COMPLETO][x elteclista][CRG] En Espagnol.

Nous remercions Pierre pour cette intéressante contribution.

 Publié par Monsieur Augustin

Les Envahisseurs (The Invaders) – Dan Spiegle – Intégrale Gold Key (1967-1968) (V.O.) - Contribution de Pierre

Il est probablement inutile de vous présenter la série Les Envahisseurs. 

L’introduction parlant de l’architecte David Vincent « à la recherche d’un raccourci que jamais il ne trouva » et la musique inquiétante du compositeur Dominic Frontiere, qui ont fait de son générique l’un des plus célèbres de toute l’histoire de la télévision, viennent immédiatement à l’esprit quand on évoque cette série culte de la fin des années 1960.

Le thème de cette série, des envahisseurs extraterrestres dont l’apparence ne permet pas à première vue de les distinguer des humains véritables, n’était pourtant pas vraiment nouveau pour l’époque. Les écrivains américains John W. Campbell et Jack Finney avaient déjà eu cette idée, en 1938 pour le premier dans son roman court Who Goes There? et en 1955 pour le second dans The Body Snatchers. Le cinéma ne tarda pas à adapter ces deux chefs-d’œuvre de la littérature de science-fiction, avec Christian Nyby et Howard Hawks en 1951 (The Thing from Another World) et Don Siegel en 1956 (Invasion of the Body Snatchers). D’autres adaptations suivront, parmi lesquelles le meilleur film de John Carpenter (avis personnel !), The Thing, sorti en 1982.

Si la série a durablement marqué les esprits, c’est parce qu’elle s’éloignait des repères traditionnels de la science-fiction à la télévision. Pas d’humanité triomphante et sûre de sa force ni d’inventions scientifiques de toutes sortes pour l’aider comme dans Star Trek. Tout est dans l’atmosphère.

Et celle des Envahisseurs est marquée par l’angoisse et la paranoïa. L’Amérique de cette série est une Amérique en lente décomposition.

Des lieux délabrés ou désertiques servent de décors dans de nombreux épisodes et le héros a perdu sa brillante situation pour n’être plus qu’un paria que personne ne croit.

L’éditeur Gold Key, spécialisé dans le créneau des adaptations d’œuvres audiovisuelles, publia en 1967 et 1968 cinq histoires de David Vincent, toutes dessinées par Dan Spiegle (1920-2017) :

1. The Vanishing Mountain (26 planches) nº01 1967

2. The Orbit of Doom (26 planches) nº 02 1967

3. The Moon-Tilters (26 planches) nº 03 1968

4. The Doomsday Window (14 planches) nº 04 1968

5. Rendezvous at Grizzly Mesa (12 planches) nº 04 1968

Bonne lecture à tous et un grand merci aux auteurs des scans.

Remerciement à Pierre cette intéressante contribution

Publié par Monsieur Augustin

Collection Borsalino – Tom Drake & Dan Geronimo – Tomes 1 à 5 – Forton et Gallart. Contribution de Pierre

 

Cette contribution propose les cinq tomes parus à ce jour de la collection Borsalino :

1. Tom Drake – Flouse blues (2004)

2. Dan Geronimo – Blues pour un inconnu (2005)

3. Tom Drake – Le Trésor de l’Indien (2005)

4. Dan Geronimo – Fausse donne (2006)

5. Tom Drake – La Fausse Blonde (2012)

Tom Drake et Dan Geronimo sont tour à tour les héros de ces récits situés dans la même ville, Chicago, mais à deux périodes différentes, séparées par la Seconde Guerre mondiale. Tom Drake est un collègue d’Eliot Ness dans l’Amérique de la fin des années vingt, à l’époque de la prohibition et de la pègre qui régnait sur les quartiers, et Dan Geronimo un détective privé métis au début des années 1950, en bute aux préjugés de l’époque.

 Le lecteur découvrira à partir du second tome les liens entre ces deux personnages.

Cette série est l’occasion pour l’infatigable Gérald Forton de revenir à plus de 70 ans au polar noir dans sa forme la plus classique, celle des romans de Mickey Spillane avec son célèbre personnage de Mike Hammer, avec un dessin « à l’ancienne » qui sied parfaitement à cette atmosphère étouffante avec le dur-à-cuire et l’inévitable femme fatale. Une bande dessinée des années 2000 qui reprend tous les codes d’une époque révolue et que l’on pourrait penser des années 1950. Et c’est aussi l’occasion pour le scénariste Rémy Gallart, écrivain touche-à-tout (puisqu’il a aussi bien écrit des romans de science-fiction pour Jimmy Guieu pour la série Blade et Baker que des romans érotiques en passant par la novellisation de séries TV et la rédaction de fiches pour les enfants), de collaborer avec l’un des dessinateurs préférés de son enfance.

Bonne lecture et un grand merci à Loup79 pour la numérisation 

et la retouche de ces planches.

Remerciement à Pierre pour cette intéressante contribution

Publié par Monsieur Augustin

Hommage à Richard Corben (Suite) - Contribution de Pierre

Eerie et Creepy présentent Richard Corben

Genre :Anthologie

Parution :Série finie

Tomes :2

En huit années au sein de l'écurie Warren, de 1970 à 1978, Richard Corben a illustré plus de quarante histoires en grande majorité publiées dans les magazines Eerie et Creepy, les titres phares de l'éditeur. Souvent considéré comme un artiste underground issu des fanzines, Richard Corben a dès le départ souhaité travailler en tant qu'auteur de comics pour Warren. Lorsqu'il fut enfin adoubé par le fondateur de Creepy et Eerie, son style unique le distinguait radicalement de ses pairs et dès le départ, il était devenu un maître incontesté du Neuvième Art et de l'illustration fantastique, reconnu aux quatre coins de la planète BD.

Le présent ouvrage est consacré à cette période fondatrice de son œuvre et regroupe pour la première fois l'intégralité de ces histoires, rassemblées en deux volumes. Elle verra le futur créateur de Den, Ragemoor, ou encore l'adaptateur passionné de Edgar Allan Poe, Lovecraft et autres Maîtres de la littérature fantastique classique, développer son style graphique unique et sa vision artistique pour en faire l'une des influences majeures chez les illustrateurs et artistes de bande dessinée actuels.

1. Volume 1

Une BD de Richard Corben  chez Delirium - 2013

  11/2013  176 pages 

2. Volume 2

Une BD de Jim Senstrum et Richard Corben  chez Delirium - 2014

  04/2014  202 pages 

Scénario :Brennan, T. Casey, Corben, Richard; Moench, Doug;

 Butterworth, Mike; Potter, Greg; Skeates, Steve; Conway, Gerry;

 Margopoulos, Rich; Senstrum, Jim; Lewis, Budd;

 DuBay, Bil; Jones, Bruce; Margopoulos, Rich;

 Boudreau, Gerry; McKenzie, Roger; Cuti, Nicola;

 Strnad, Jan:

Ogre

Une BD de Richard Corben  chez Les Humanoïdes Associés - 1979

  01/1979  126 pages   Format normal

Vols fantastiques

Une BD de Richard Corben  chez Fershid Bharucha - 1981

  10/1981  200 pages   Format normal 

Nuits blêmes

Une BD de Strnad, Jan et Richard Corben  chez Les éditions du Triton - 1979

   01/1979  45 pages  Format normal 

Profondeurs

Une BD de Richard Corben  chez Les éditions du Triton - 1980

   01/1980     97 pages      Format normal

Temps déchiré

Une BD de Bruce Jones et Richard Corben  chez Comics USA (Comics USA) - 1991

   02/1991  107 pages   Autre format 

Sueurs froides

Une BD de <Collectif> et Richard Corben  chez Fershid Bharucha (Neptune) - 1983

  06/1983  64 pages   Format normal

Ragemoor

Une BD de Strnad, Jan et Richard Corben  chez Delirium - 2014

  02/2014    101 pages    Format normal

Razar le lâche

Une BD de Richard Corben  chez Universal Press - 1976

   10/1976    93 pages   Format normal

Horrilor

Une BD de Richard Corben  chez Universal Press - 1977

   04/1977  75 pages  Format normal 

Belles à croquer

Une BD de Richard Corben  chez Albin Michel (Spécial USA) - 1985

  01/1985    46 pages    Format normal 

Notre collaborateur Pierre nous offre 6 albums précieux, qui nous permettent de prolonger

 l'excellent hommage rendu par Philippe le 17 décembre 1919

Publié par Monsieur Augustin

Amargo (1975-1976) – Victor de la Fuente - Contribution de Pierre

 Amargo (1975-1976) – Victor de la Fuente

Victor de la Fuente (1927-2010) est l’un des plus grands auteurs espagnols de bande dessinée et n’a pourtant jamais vraiment eu la reconnaissance du public que son œuvre particulièrement abondante aurait méritée. Peut-être précisément parce qu’il s’est essayé tout au long de sa carrière à des genres différents, du western à la bande dessinée historique et éducative en passant par l’heroic fantasy, le récit de guerre ou l’aventure, souvent dans des petits formats aujourd’hui oubliés.

Les lecteurs du blog le connaissent sans doute déjà pour sa série Sunday, en collaboration avec le scénariste espagnol Victor Mora, parue en France dans la revue Pistes sauvages au début des années 1970 puis dans France-Soir et dans deux albums chez Hachette en 1975. Série superbe mais qui lui laissa un goût amer. Comme Victor de la Fuente le révéla un peu plus tard dans une entrevue donnée au fanzine BD Tonic : « En fin de compte, cette série a été éditée un peu partout en Europe – quatorze pays, je crois – sans que je touche un sou… Elle fut à l’époque considérée comme originale grâce à sa mise en page et sa recherche graphique. Elle influença d’ailleurs beaucoup de dessinateurs : Esteban Maroto, par exemple, qui, à ses débuts dans une agence espagnole, décalquait, au sens propre du terme, mes dessins ou ceux de Paul Gillon. »

Victor de la Fuente créa après Sunday un autre western, Mortimer, à destination du marché pour les adultes. Un chasseur de primes cynique mais qui a son code de l’honneur et qui semble inspiré du fameux colonel interprété par Lee Van Cleef dans le second volet de la trilogie de l’homme sans nom de Sergio Leone, Et pour quelques dollars de plus. Peu de temps après, Henri Filippini, responsable à l’époque des bandes dessinées chez Hachette, lui demanda de signer une nouvelle série western. C’est ainsi que naquit Amargo. Deux albums parurent en 1975 et 1976, Le Bal des vautours et Requiem pour un juge.

Malheureusement, une fois de plus, les choses se passèrent mal avec les éditeurs et l’histoire se termina en procès. Ce fut la fin d’Amargo mais pas celle du western pour son auteur, puisqu’il collabora par la suite avec Jean-Michel Charlier puis Guy Vidal pour Les Gringos, une série à l’époque de la révolution mexicaine.

Il est dommage que la série Amargo ait été interrompue si tôt. Ce personnage aurait vraiment mérité mieux. Même si cette bande dessinée est classique en ce qu’elle reprend tous les codes traditionnels du western au niveau de son scénario, elle n’en reste pas moins efficace. Victor de la Fuente s’inspira clairement du légendaire lieutenant Blueberry pour créer un héros désabusé et l’affubla même d’un compère, Cactus, qui fait inévitablement penser à Jimmy McClure.

Avec de telles références, la lecture ne peut être que bonne !

Pour les collectionneurs, on trouvera dans cette contribution les deux albums en couleurs en français ainsi que l’intégrale en noir et blanc en espagnol.

Un très grand merci à tous ceux qui ont scanné ces planches et ainsi permis de faire connaître une BD oubliée.

Tome 1 scanné par ¿?

Tome 2 scanné par Zed,

N/B en espagnol scané/compilé par Toi/El Teclista (CRG)

Texte et contribution de Pierre. Grand merci !!

Publié par Monsieur Augustin