Seulement BD: Le Morne-au-Diable d'Eugène Sue. Adaptation de Georges Benville

mercredi 30 mars 2022

Le Morne-au-Diable d'Eugène Sue. Adaptation de Georges Benville - Compilation de Voltaire57

On se souvient aujourd'hui d'Eugène Sue (1804-1857) comme de l'auteur des

Mystères de Paris (1842-1842) et il est vrai que Fleur-de-Marie, le Maitre d'école, le Chourineur ou encore Rodolphe, grand-duc de Gérolstein, ont passionné des générations que ce soit au théâtre (1844), au cinéma (1943 et 1962) ou encore dans des adaptations télévisées (1961 et 1980).

On a oublié que l'auteur, fils bien né, dandy à ses heures, fut un ardent républicain qui mourut exil en Savoie alors possession italienne. On a aussi oublié qu'il fut Un auteur prolixe.

C'était la glorieuse époque du roman-feuilleton. Sous l'impulsion,

d'Emile de Girardin et d'Armand Dutacq la presse qui apprenaïit

à devenir le quatrième pouvoir avait compris que la fidélisation

de ses lecteurs passait aussi par les bonnes recettes de Shéhérazade,

à savoir une histoire quise suit au fil des jours, ou parfois aufil des nuits.

Balzac a ainsi publié beaucoup de ses romans d'abord dans la presse

il ne fut bien sûr pas le seul.

Parmi les thèmes qu'affectionne plus particulièrement le public il y a

bien sûr le roman de cape et d'épée dont le fleuron qui donne le la au

genre est bien sur celui d'Alexandre Dumas avec ses Trois Mousquetaires (1844). Et de fait le XIXÈ"E siècle va enchainer les succès et les chefs d'œuvre du genre.

Du Bossu (1857 en feuilleton) de Paul Féval en passant par Le Capitaine Fracasse (1863)

de Théophile Gautier jusqu'au Capitan (1907) de Miche Zévaco et sa série des

Pardaillan (1905-1918) le public français se délecte de ces romans.

S'il faut bien reconnaitre la dette que le reman historique doit à Walter

Scott et plus particulièrement à son fanhoé (1819), il n'en reste pas

moins vrai que le roman d'aventures maritimes ou de pirates si vous

préférez est sans doute né à Paris sous la plume de James Fenimore Cooper,

le papa du Dernier des Mohicans (1826). Son Corsaire Rouge (1827) est un tel succès

aux Etats-Unis qu'une adaptation théâtrale est faite 44 jours

après sa publication à Philadelphie.

Sue a-t-il lu le livre ?

Toujours est-il qu'il écrit Kernok le Pirate en 1830,

aventures des plus sanguinolentes. Même si

le ton est plus mesuré il y a beaucoup de points communs

entre Le Morne-au-Diable (1842) et ce pirate là.

Dans le deux cas l'action commence en France,

se poursuit dans les Caraïbes et se termine de

nouveau en France bien des années plus tard.

Mais ici il ne s'agit pas de pirates mais d'un roman

d'aventures exotiques dont le cadre principal est la Martinique.

Nous sommes en 1690 et Monsieur de Croustillac

a eu la mauvaise idée de se battre en duel.

Depuis le 2 juin 1626 par un édit de Richelieu

la chose est interdite et même passible

de la peine de mort.

D'ailleurs pour avoir fait fi de cette loi François de Montmorency-Boutteville et François

de Rosmadec des Chapelles sont décapités un an plus tard en place de Grève.

Or non seulement Croustillac s'est battu mais

il a en plus tué net son adversaire.

Le voilà qui file donc à bride abattue vers La Rochelle espérant embarquer sur un navire

en partance vers les Caraïbes.

Ce qu'il fait comme passager clandestin dans un premier temps puis en se faisant connaître du capitaine.

Durant le trajet il apprend qu'un veuve de Martinique

est fort riche, comme il est des plus désargenté, l'épouser serait une solution à ses maux d'argent.

Mais voilà la veuve est surnommée La Barbe-Bleue

car elle a déjà enterré trois maris.

De plus elle est protégée par un boucanier, Arrache-

l'âme, un flibustier, L'Ouragan et un indien caraïbe.

Croustillac réussira-t-il dans son entreprise ?

Tel est l'argument du roman et partant de cette adaptation. On y

trouve les rebondissements propres au feuilleton, l'exotisme de paco-

tille, un poil de mélo et une fin morale. Plus que la BD le livre fait preuve

par endroit d'un humour de bon aloi comme cette scène où apparait

Croustillac pour la première fois devant le capitaine et ses convives :

« Le capitaine restait béant, regardant son nouvel hôte d'un air presque effrayé.

- Ah ça ! Qui êtes-vous ? Je ne vous connais pas. D'où diable sortez-vous donc, monsieur ?

s'écria-t-il enfin.

- Si je sortais de chez le Diable, ce bon père … (et le Gascon baisa la main du père Griffon),

ce bon père m'y renverrait

bien vite en me disant : Vade retro Satanas.

- Mais d'où venez-vous, monsieur ? s'écria le capitaine, stupéfait de l'air confiant et souriant

de cet hôte inattendu; on

n'arrive pas ainsi à bord. Vous n'êtes pas sur mon rôle d'équipage...

Vous n'êtes pas tombé du ciel peut-être ?

- Tout à l'heure c'était de l'enfer, maintenant c'est du ciel que je viens. Mordiou !»

Hergé qui, ne l'oublions pas, était le directeur artistique du Journal de Tintin avait des idées très arrêtées sur la tenue de SON journal. Raymond Leblanc qui était le propriétaire du journal en avait d'autres et c'est lui qui in fine a gagné. Mais en cette année 1950, le maitre à bord artistique est bel et bien Hergé. Il imprime son style à la revue.

C'est à lui qu'on doit la venue du talentueux Jean Trubert (1909-1983) dans une adaptation du Quichotte de Cervantes en 1949.

Cette même année il a demandé à Georges Beuville (1902-1982) de rejoindre le journal.

Celui-ci va offrir toute une série de gags puis en 1950 se lance dans l'adaptation du roman de Sue à qui il reste assez fidèle à ceci près qu'on ne résume pas un roman de près de 400 pages en 35 planches.

Comme pour le Quichotte de Trubert nous sommes en présence d'images avec un texte en dessous, procédé déjà vieillot à l'époque mais qui était censé montrer implicitement l'hommage fait à l'écrivain., pardon au littérateur!

Certains pourraient penser que Beuville a fait assaut de flagornerie

en appelant Licorne le vaisseau qui amène Croustillac aux Antilles.

Il n'en est rien. C'est bien le nom que l'on trouve dans le reman.

Il n'en reste pas moins que la coïncidence est plaisante.